Arte na II Guerra

Arte na II Guerra

09/07/2019 10:00

A Arte no Reich nada mais era que as obras de artes que foram aprovadas e produzidas entre os anos de 1933 e 1945. Essas obras tinham como característica estilo realismo romântico, baseado em modelos clássicos, pois Hitler proibiu as artes de estilo moderno, que foram consideradas "Artes Degeneradas". 

As obras permitidas no Reich estavam ligadas com os valores de sangue e solo de pureza racial, militarismo e obediência. Outros temas populares foram o povo em ação nos campos, um retorno às virtudes simples do amor à pátria, bem como as virtudes da luta.  Entre os artistas que eram apoiados pelos alemães estavam: Josef Thorak e Arno Breker - escultores; Werner Peiner, Adolf Wissel e Conrad Hommel - pintores.

A Arte Degenerada

O termo "Entartung" ou degeneração, acabou ganhando notoriedade no final do século 19, quando o autor Max Nordau Devised, publicou sua teoria no livro de 1892, intitulado "Entartung". Nordau baseou-se nos escritos do criminologista Cesare Lombroso, cujo livro "The Criminal Man", publicado em 1876, tentou provar que havia "criminosos nascidos" cujos traços de personalidade atávicos podiam ser detectados medindo cientificamente as características físicas anormais. 

Lombroso e a classificação dos criminosos

 

A partir dessa premissa, Nordau desenvolveu uma crítica à arte moderna, explicada como o trabalho daqueles tão corrompidos e enfraquecidos pela vida moderna que perderam o autocontrole necessário para produzir obras coerentes. Explicando a imponência do impressionismo como o sinal de um córtex visual doente, ele lamentou a degeneração moderna enquanto elogiava a cultura tradicional alemã. Apesar do fato de que Nordau era judeu (como era Lombroso), sua teoria da degeneração artística seria aproveitada pelos nacional-socialistas alemães durante a República de Weimar como um ponto de encontro para sua exigência anti-semita e racista de pureza ariana na arte.

A crença em um espírito germânico existia muito antes do surgimento dos nazistas; Richard Wagner celebrou essas ideias em seu trabalho. Começando antes da Primeira Guerra Mundial, os escritos influentes do famoso arquiteto e pintor alemão Paul Schultze-Naumburg, que invocavam teorias raciais na condenação da arte moderna e da arquitetura, forneciam muitas das bases para a crença de Adolf Hitler de que a Grécia clássica e a Idade Média eram a verdadeira fontes da arte ariana. 

A ascensão de Hitler ao poder em 31 de janeiro de 1933 foi rapidamente seguida por ações destinadas a limpar a cultura da degeneração: queimadas de livros foram organizadas, artistas e músicos foram demitidos de cargos docentes, artistas foram proibidos de utilizar qualquer cor não aparente na natureza.

Reichskulturkammer - Câmara de Cultura do Reich

Como Joseph Goebbels assumiu o Ministério da Propaganda em março de 1933, ele não deixou dúvidas de que os artistas se encontrariam apenas funções representativas. 

Para poder realizar o Gleichschaltung da cultura, em 22 de setembro de 1933, por lei, foi criada a câmara de cultura do Reich como corporação de direito público. A nova instituição foi presidida pelo próprio Goebbels como presidente do Reichskulturkammer. 

Além de conceder a permissão de trabalho para artistas, a Câmara de Cultura do Reich estabeleceu a tarefa de determinar as condições de trabalho nas indústrias e indústrias sob seu controle, decidindo pela abertura e fechamento de empresas e estabelecendo diretrizes para o desenho de obras artísticas. 

Para começar, artistas individuais tiveram a oportunidade de evitar medidas de influência, desde que continuassem suas atividades culturais longe das grandes instituições, faculdades e museus. A maioria dos artistas, no entanto, foram forçados a abandonar seu trabalho artístico e emigrar.

Em 1935, a Câmara de Cultura do Reich tinha 100.000 membros. Durante o período de 1933-1934, houve uma discussão dentro do Partido sobre a questão do Expressionismo. Sobre o tema, Goebbels e alguns outros acreditavam que as obras contundentes de artistas como Emil Nolde, Ernst Barlach e Erich Heckel exemplificaram o espírito nórdico. Como Goebbels explicou: “Nós, nacional-socialistas, não somos não-modernos; somos o portador de uma nova modernidade, não apenas na política e em questões sociais, mas também em arte e questões intelectuais ”.

No entanto, uma facção liderada por Rosenberg menosprezou o Expressionismo, levando a uma amarga disputa ideológica que só foi resolvida em setembro de 1934, quando Hitler declarou que não haveria lugar para a experimentação modernista no Reich.

Obras de arte modernas foram expurgadas dos museus alemães. Mais de 5.000 obras foram inicialmente apreendidas, incluindo 1.052 por Nolde, 759 por Heckel, 639 por Ernst Ludwig Kirchner e 508 por Max Beckmann, bem como menor número de obras de artistas como Alexander Archipenko, Marc Chagall, James Ensor, Henri Matisse, Pablo Picasso e Vincent van Gogh. 

Estes tornaram-se o material para uma exposição difamatória, a "Entartete Kunst", ou seja, a Arte Degenerada, apresentando mais de 650 pinturas, esculturas, gravuras e livros das coleções de 32 museus alemães. Nesta exposição, as obras de arte foram deliberadamente apresentadas de forma desordenada e acompanhadas de rótulos irônicos. Ao fim de quatro meses, o  Entartete Kunst atraíra mais de dois milhões de visitantes.

Coincidindo com a  exposição "Entartete Kunst", a  "Große Deutsche Kunstausstellung" -Grande exposição de arte alemã- fez sua estréia em meio a muita pompa. Esta exposição, realizada no palaciano  "Haus der deutschen Kunst" - Casa da Arte Alemã-, exibiu o trabalho de artistas oficialmente aprovados, como Arno Breker e Adolf Wissel. 

A arte degenerada

Através do Ministério da Propaganda, os nazistas destruíram ou colocaram em quarentena a cultura de todas as nações que invadiram. Um tribunal com quatro homens: Professor Ziegler, Schweitzer-Mjolnir, Conde Baudissin e Wolf, visitaram galerias e museus por todo o Reich e ordenaram a remoção de pinturas, desenhos e esculturas que eram consideradas degeneradas.

Foi estimado que mais de 16.000 pinturas, desenhos, gravuras e esculturas foram consideradas degeneradas: 1.000 peças de Nolde, 700 de Haeckel, 600 de Schmidt-Rottluff e Kirchner, 500 de Beckmann, 400 de Kokoschka, 400 de HoferPechsteinBarlachFeininger e Otto Muller, 300 de DixGrosz e Corinth, 100 de Lehmbruck, bem como números muito menores de CézannePicasso, Matisse, GauguinVan Gogh, Braques, Pissarros, Dufy, Chirico e Max Ernst

Em 1939, 4000 dessas obras apreendidas foram queimadas no pátio da sede da Brigada de Incêndios de Berlim.

A Exposição Entartete Kunst 

Exposição Entartete Kunst manipulou os visitantes para odiarem e ridicularizarem a arte exposta, em parte apagando seu significado original. Até pouco antes da exposição, essas pinturas e esculturas tinham sido exibidas nos maiores museus da Alemanha, mas agora eles estavam sendo ridicularizados. O choque foi reforçado por permitir apenas mais de 18 anos na exposição. 

As filas para visitar a exposição davam a volta no quarteirão. No interior, muitas pinturas foram tiradas de suas molduras e estavam presas a paredes com slogans irônicos. Em vez de sussurrar, as pessoas apontavam e riam. As pinturas e esculturas haviam perdido seu status de obras de arte e agora estavam reduzidas a lixo.
 

A Exposição exibiu principalmente Expressionismo, Novo Objetivismo e alguma arte abstrata. Estranhamente, pouquíssimos trabalhos vieram de artistas judeus, e muitas obras de arte haviam sido, até recentemente, favoritas de muitos alemães.

Veja como foi a exposição:

 

Trabalhos renomados de artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rotluff e Ernst Barlach agora estavam pendurados em paredes marcadas com grafites. As obras variavam de aparência tradicional para obras mais grotescamente pintadas, como as "Deformações de Guerra" de Otto Dix, de 1920. Este trabalho mostra uma procissão de veteranos de guerra caricatos e ainda mórbidos, avançando dolorosamente com a ajuda de carrinhos, pernas protéticas e muletas, fumando alegremente.

A Exposição Große Deutsche Kunstausstellung

 

Em contrate com a exposição Entartete Kunst, a Große Deutsche Kunstausstellung mostrou a arte clássica: grandes esculturas de corpos altos e musculosos e pinturas de heroicos soldados de artistas como Josef Thorak e Arno Breker. Uma posição de destaque foi dada a Decatleta de Breker (Zehnkämpfer) e Vitória (Siegerin), ambas feitas em 1936, mostrando duas figuras de bronze com mais de três metros de altura, com expressões faciais impessoais e corpos perfeitamente proporcionais. 

 

Arno Breker, atleta de decatlon (Zehnkämpfer), 1936

 

Curiosidades:

A natureza aleatória da política de arte nazista continuou depois que essas exposições foram encerradas. Breker e Thorak, tiveram algumas obras marcadas como degeneradas, embora isso tenha sido rapidamente encoberto, enquanto o artista Emil Nolde, foi proibindo de pintar, mesmo na privacidade de sua própria casa. Ele recebeu visitas regulares da Gestapo, que vinha para tocar seus pincéis para garantir que eles não tivessem sido usados. Nolde tornou-se um pintor de aquarela, pois as escovas secavam muito mais rapidamente do que os pincéis com tinta a óleo.

As pinturas do Terceiro Reich

Em geral, a pintura foi baseada no tradicional de gênero. Os títulos eram muito significativos, como “Terra frutífera”, “Terra libertada”, “Guarda de pé”, “Através do vento e do tempo” ou “Bênção da Terra”. Pinturas de paisagens tinham destaques na exposição de arte Große Deutsche Kunstausstellung. 

 

Embora baseando-se nas tradições do romantismo alemão, as pinturas deveriam se basear firmemente na paisagem real, o "Lebensraum" dos alemães, sem clima religioso. Os camponeses também eram imagens populares, refletindo uma vida simples em harmonia com a natureza. 

A teoria nazista rejeitou explicitamente o materialismo e, portanto, apesar do tratamento realista das imagens, realismo era um termo pouco usado. Um pintor deveria criar uma imagem ideal para a eternidade. Pinturas explicitamente políticas eram mais comuns, mas ainda muito raras. Imagens heroicas, por outro lado, eram comuns o suficiente para serem comentadas por um crítico.

Com o advento da guerra, as pinturas de guerra tornaram-se muito mais comuns. As imagens foram pesadamente romantizadas, retratando heroico sacrifício e vitória. Mas, ainda assim, as paisagens ainda predominavam.

Até mesmo Hitler e Goebbels acharam as novas pinturas decepcionantes, embora Goebbels tentasse dar uma boa cara a elas com a observação de que haviam limpado o campo, e que esses tempos desesperados atraíram muitos talentos para a vida política, em vez de culturais.

Em 1938, quase 16 mil obras de artistas alemães e não alemães haviam sido apreendidas nas galerias alemãs e vendidas no exterior ou destruídas.

A música do Terceiro Reich

Os centros urbanos da Alemanha nos anos 20 e 30 estavam repletos de clubes de jazz e músicas de vanguarda. Em contraste, o regime nacional-socialista fez esforços concentrados para evitar a música moderna, que era considerada de natureza degenerada e judaica e, em vez disso, adotou a música clássica. Altamente favorecida foi a música que aludiu a um passado heroico mítico, como Bach, Beethoven e Wagner. 

A música de Schöenberg, Mahler, Mendelssohn e muitos outros foram banidos porque eram judeus.

 Paul Hindemith fugiu para a Suíça em 1938, ao invés de encaixar sua música na ideologia nazista. Os compositores alemães que tiveram suas músicas tocadas com mais frequência durante o período foram Max Reger e Hans PfitznerRichard Strauss continuou a ser o compositor alemão contemporâneo mais apresentado, como antes do regime nazista. No entanto, mesmo Strauss teve sua ópera "A Mulher Silenciosa" banida em 1935 devido ao seu libretista judeu Stefan Zweig.

Música de compositores não-alemães era tolerada se fosse de inspiração clássica, tonal, e não por um compositor de origem judaica ou tendo ligações com ideologias hostis ao Terceiro Reich. Os nazistas reconheceram Franz Liszt por ter origem alemã e fabricaram uma genealogia que afirmava que Frédéric Chopin era alemão, e o governador-geral nazista da Polônia ocupada tinha até um "Museu Chopin" construído em Cracóvia. 

A música do russo Peter Tchaikovsky poderia ser executada na Alemanha nazista mesmo depois da Operação BarbarossaOs compositores modernos não alemães mais tocados antes da eclosão da guerra foram Claude Debussy, Maurice RavelJean Sibelius e Igor Stravinsky 

Após a eclosão da guerra, a música dos aliados alemães tornou-se mais frequentemente realizada, incluindo o húngaro Béla Bartók, o italiano Ottorino Resphigi e a finlandesa Jean Sibelius. Compositores de nações inimigas, como Debussy, Ravel e Stravinsky, foram praticamente proibidos e quase nunca executados - embora houvesse algumas exceções.

Os judeus foram proibidos de realizar ou conduzir música clássica na Alemanha. Condutores como Otto KlempererBruno WalterIgnatz WaghalterJosef Krips e Kurt Sanderling fugiram da Alemanha. Após a tomada nazista da Tchecoslováquia, o maestro Karel Ančerl foi colocado na lista negra como judeu e foi enviado para Theresienstadt e Auschwitz.

O design gráfico no Terceiro Reich

O cartaz tornou-se um importante meio de propaganda durante este período. Combinando texto e gráficos arrojados, os cartazes foram amplamente utilizados na Alemanha e nas áreas ocupadas. Sua tipografia refletia a ideologia oficial. O uso de Fraktur era comum na Alemanha até 1941, quando Martin Bormann denunciou o tipo como “Judenlettern” e decretou que somente o tipo romano deveria ser usado. Fontes modernas sem serifa foram condenadas como bolchevismo cultural, embora a Futura continuasse a ser usada devido à sua praticidade.

*Futura é um tipográfico desenhado por Paul Renner e lançando em 1927, sendo baseado em formas geométricas, especialmente o círculo. 

O design gráfico também desempenhou um papel no Terceiro Reich através do uso da suástica. A suástica existia muito antes de Hitler assumir o poder - servindo a propósitos que eram muito mais benignos do que aqueles a que está associada hoje. Por causa das linhas gráficas grosseiras usadas para criar uma suástica, era um símbolo que era muito fácil de lembrar. 

Fontes: gdk-research.de; webartacademy.com; dhm.de

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 Por Juliana Hembecker Hubert